Août, 1999

Les musiques sur ce premier CD constitué de plusieurs morceaux sont instrumentaux. Une partie de ces morceaux sont expérimentaux et ne reflètent pas nécessairement ce que je qualifierais de "Ma musique". L'un des morceaux est même une reprise ("Greensleeves" qui est une vieille chanson traditionnelle Irlandaise).

Trois chansons sur ce disque, "The Hobbo Song", "China" et "The Troll" ne sont pas expérimentales mais plutôt: "Ma musique". Je prévois depuis environ deux ans de mettre des paroles sur "The Troll". L'idée et le thème sont là, et le titre est évocateur, mais je dois travailler les paroles et ensuite ajouter les voix. "China" reste thématique, créateur d'ambiance, et je ne prévois pas d'y ajouter des paroles même si c'est une musique que j'aime beaucoup...

Le terme "Ma musique" est un concept artistique dont chacun a l'interprétation en soit. J'ai la chance de pouvoir exprimer "Ma musique" alors que la plupart des gens ne peuvent qu'essayer de la trouver à travers la musique des autres. Cela implique que le concept personnel "Ma musique" n'est pas nécessairement celle des autres d'où la difficulté de la faire écouter aux autres lorsqu'on en est le compositeur.

Il ne faut jamais hésiter à critiquer l'art d'un autre lorsque cette critique est faite avec le but de partager des impressions. La critique de l'art et par conséquent de la musique n'est qu'un partage d'impression. Une impression peut être triste, gai, forte, neutre, et toute autre forme d'émotion. Dans ce sens la critique n'est jamais mauvaise ou négative. La critique est simplement la communication par le critique de son impression. C'est précisément ce qui est recherchée par le compositeur qui cherche à transcrire des impressions à travers sa musique. J'attends donc vos commentaires.

"Second" et "HRTLP" sont expérimentaux. Je m'explique... Mon studio d'enregistrement a beaucoup évolué en l'espace d'environ 17 ans. En effet, à l'age de vingt ans, j'ai réalisé que je frustrais beaucoup de musicien dans mes différents groupes universitaires, car je voulais écrire les partitions de tous les instruments et non pas uniquement de mon instrument du moment.

J'imposais donc mon style, mes morceaux, et la façon de les jouer. Il fallait que je "m'indépendentise".

Donc, révolution en 1983. Je prends le pouvoir avec un TEAC 244, quatre pistes, sur K7... et j'envoie balader quelques copains (sur le plan musical seulement, je les ais gardés pour le reste...).

Ce premier studio évolue depuis, pour devenir un studio relativement complet même si logé dans un garage mal insonorisé. En dix-sept ans, je suis passé de l'enregistrement audio sur bande (guitare et synthé), au pilotage des synthés par ordinateur (un monde fascinant) suivi de l'enregistrement du résultat sur bande, le tout accompagné de l'enregistrement direct des parties strictement audio (guitares et voix). Bien entendu, pour préserver une composition de 16 ou 24 pistes sur un 4 pistes, avec les multiples jeux de ping-pong entre piste, le résultat n'était pas fameux sur le plan mixage. Les pistes initiales devenaient quasiment inaudibles.

Une exception à cette règle, un morceau intitulé "EH", dont le master n'existe que sur K7 format TEAC 244. Pour la première fois, j'écrivais un morceau que certains amis s'empressaient de me demander de passer lorsqu'ils venaient chez moi (n'ayant protégé aucun de mes morceaux je ne souhaitais pas en faire de copies pour les autres...). Je pense encore que ce morceau (un slow romantique plein d'espoir et sans paroles) est mon plus réussi, et je dois la mettre à jour dans les normes que je décris par la suite...

And then one day in 1995, mon séquenceur midi (logiciel de pilotage de synthés intitulé Studio Vision Pro) à évoluer vers une version incorporant quelques pistes audionumériques. Révolution dans le monde du révolté ! Plus besoins de K7, de séance de ping-pong, du Doliprane et d 'Aspirine pour compenser mon ingurgitation forcenée de son de mauvaise qualité, de souffle etc... (jusque là, une bonne quinzaine de K7 de 90 minutes de musiques enregistrées en une douzaine d'années...)

Ainsi pour inaugurer mon nouveau "studio" boosté par la nouvelle version du logiciel, je mixais à la va-vite, deux morceaux qui devaient devenir des tubes immenses dépassant les limites immédiates de la chambre dédiée au studio dans ma maison à l'époque en banlieue toulousaine... En effet, je pouvais jouer ces deux morceaux à un volume permettant au son d'envahir la plus grande partie de ma maison, mais aussi mon jardin, et même un peu chez mes voisins immédiats.

Comble du bonheur, personne ne se plaignait de mal de tête et de migraine, ni même moi. J'étais au bord du succès et de la reconnaissance universelle... Ces tubes, vous l'avez deviné, étaient "HRTLP" et "Second".

Les cinq premiers caractères que je trouvais sur mon clavier afin de donner un titre au premier morceau sans trop me casser la tête, et

pour différencier le second morceaux de ma composition en audionumérique du premier !

Voilà, mes " fans " doivent être déçus qu'il n'y ait pas un secret plus symbolique derrière ces deux titres. Pourtant il est vrai qu'un titre peu cacher des messages. Exemple: "EH" décris précédemment, et "The Troll".

Vint ensuite la suite. Avec des morceaux très travaillés comme "The Troll" ou "China" constitués de 20 ou parfois 24 pistes différentes de synthés et audio (mon logiciel de studio ayant encore évolué pour incorporer encore plus de capacités audio).

"The Troll" est personnel. Musique dont les paroles doivent raconter l'histoire d'un amour impossible entre un homme et une femme "Troll", espèce de gnome dans la littérature fantaisiste anglaise (Voir des exemples dans "Le Seigneur des Anneaux"). L'homme, amoureux d'un être dont les critères de beautés physiques mais aussi psychiques sont très différents du sien (car culture différente, monde différent, valeurs différentes, êtres différents...), mais qui sont en fait amoureux de la façon d'aimer et de la façon dont ils sont aimés par l'autre. Ils ignorent donc les interdits, les qu'en dira-t-on, les railleries, et vivent leur amour malgré tout, avec tout ce qu'il y a de sensé et d'insensé... Mais les règles de la société sont trop rigides, et elles s 'imposent. "In the end", ils sont malheureusement bannis... Un thème un tant sois peu compliqué qu'il ne sera pas facile de mettre en paroles... "He fell in love with a troll..."

Experimentale. Je voulais tester une mode de programmation très à la mode à l'époque...

The pleasures that come with being happy today, without thinking of tomorrow. Carnaval... love with a total stranger or with your closest friend... un interlude fou dans la normalité d'une vie constituée de routines incessantes... Mais la chanson reste aussi expérimentale. Je souhaitais avant tout tester mon matériel et ma capacité à produire une musique d'ambiance Latine avec des sons latins, sur un thème commercial.

On continue…?

J'ai de la chance, mais aussi une volonté très forte (parfois trop forte et parfois aussi assez difficile pour ceux qui m'entourent) qui me pousse à tout faire très intensément. J'ai donc d'autres passions qui sont aussi plus physique et que je vis aussi fortement : planche à voile (trois planches à voile, sept voiles... bref je me ruine, je casse du matos, je me casse et ça me plait...) et plongée sous-marine (avec une qualification moniteur de plongée... et là je peux en parler bêtement pendant des heures, devant un public endormi depuis des lustres...). Et puis, la musique… beaucoup de temps investi pour communiquer des émotions…

Back to the music... En effet, les différentes musiques sont souvent l'expression de moments et d'impressions vécus ou désirés par le compositeur, ou un peu tout à la fois. C'est une forme d'évacuation, et de partage.

Dans ce sens, je qualifie un morceau de l'attribut "Ma musique" lorsqu'il est le résultat d'une telle réflexion et non pas issue d'une expérience "scientifique". "Latin Pleasures", "Techno", la reprise de "Greensleeves" et "Sax" sont des morceaux "scientifiques". "Second" et "HRTLP" aussi mais on retrouve un peu dans ces deux morceaux l'intensité de l'émotion que je ressentais avec mon nouveau matériel à l'époque, donc un peu de violence. En composant ces morceaux, Je planais de bonheur avec mon nouveau matos, et je criais ce bonheur à travers la guitare (deux guitares en harmonies jouant principalement les mêmes riffs mais l'un jouant une octave au-dessus de l'autre, et parfois se rappelant mutuellement à l'ordre en fin de riffs), le synthé très présent, ainsi que les parties de batteries rocks, bruyantes et fortes...

Comme je le disais précédemment, les autres morceaux sont vraiment "Ma musique".

:

Je redecouvre que "The Hobbo" est inclus sur cette "compile". J'avais oublié... Il mérite d'être un "Single". Je retrouve l'ambiance que je souhaitais communiquer avec ce morceau que j'aime énormément (honte à moi de l'avoir oublié !). Effectivement un monde imaginaire, celui d'un "The Hobbo", vulgairement en français un "SDF", mais le terme anglais et tellement plus poétique... Le thème principal est répétitif, presque un circuit fermé, "a loop", une spirale, qui ne fait que monter doucement en intensité: La vie d'un SDF sans ressources qui ne voit pas la possibilité de s'en sortir, et pour qui la frustration ne fait qu'augmenter progressivement de jour en jour. Le son crystallin des flûtes de pan sont un rêve, qui vient taquiner le thème principal faisant naître l'espoir dans la vie du malheureux hobbo. Les rêves sont une immense source de bonheur et d'espoir, mais lorsqu'ils ne se réalisent pas, la déception est grande, le "loop" reprend, et s'intensifie. Vers la fin, une nouvelle harmonie. Est-ce une harmonie triste (déception car le rêve n'est qu'un leurre) ? Ou de force et de bonheur (car le rêve va se réaliser) ? A chacun sa fin... Moi je suis un optimiste, mon Hobbo s'en est sortie, et l'harmonie finale est supposée être symbolique de réalisation de force, et d'espoir... Cette harmonie finale est réalisée avec un son intitulé Oboe,phonétiquement l'équivalent du mot Hobbo, mais qui se traduit en français par hautbois. J'aurais souhaité disposer d'un vrai hautbois joué par une femme pour cette partie (maybe when I'm famous…?). Pourquoi un hautbois ? Pourquoi une femme ? Là nous entrons dans toute la symbolique du choix des instruments, les particularités de leurs sons, leurs formes, le choix de l'interprète, son sexe, et l'influence du tout sur l'émotivité de la réalisation.

La Chine. Une musique dont les sons expriment l'ambiance asiatique classique, la Chine des Empereurs, la grâce et les traditions... Enchaînement sur un son plus moderne comme une interrogation… la Chine sort d'un long rêve (début de la révolution...). Nouvel enchaînement avec un son résolument plus moderne, une musique de fonds à toute vitesse, la vie d'une grande ville moderne, Hong Kong ou Shanghai aujourd'hui... (post révolution…) Mais à la fin, les lourds tambours de la tradition reprennent, la douceur des sons traditionnels reprend le dessus,... la Chine des Empereurs, les traditions... On n'oublie pas son passé, et on ne tire pas un trait sur deux ou trois mille ans d'histoire, même lorsque l'on s'appelle Mao Tse Tung...

Voilà pour les morceaux instrumentaux ou la musique, les harmonies, le choix des sons reproduits des sentiments et des impressions.

A terme, "The Troll" aura des paroles…il deviendra un "Single".

Reste les morceaux avec texte: Les Singles... et pour commencer "So Much". Clearly un hommage à quelqu'un... very personnel… aussi, "The Leaving", et "Cry"…

Mes enfants n'aiment pas trop m'écouter chanter. Vu leur réaction j'ai pour habitude de ne pas laisser ma musique chantée à porter de main de tous.

Merci à vous qui m 'avez lu, et écouter…

Christian

 

Cliquez içi pour la page Paroles et Musiques

Go to

Ecrivez-moi à christian@christianmccormick.com